Vögel in der Kunst
- Autor*in
- Hyland, AngusWilson, Kendra
- ISBN
- 978-3-8321-9980-7
- Übersetzer*in
- Lamerz Beckschäfer, Birgit
- Ori. Sprache
- Englisch
- Illustrator*in
- Martens, Karl
- Seitenanzahl
- 160
- Verlag
- Dumont
- Gattung
- Taschenbuch
- Ort
- Köln
- Jahr
- 2020
- Lesealter
- 12-13 Jahre
- Einsatzmöglichkeiten
- –
- Preis
- 20,00 €
- Bewertung
Teaser
Vögel in der Kunst faszinierten Maler*innen zu allen Zeiten. In diesem Buch geben die Autor*innen einen farbenfrohen Überblick zu verschiedenen Arten. Egal ob es sich um exotische Exemplare oder symbolträchtige Vögel handelt, sie finden ihren Platz in den Werken vieler berühmter Maler*innen. Eine kleine Reise durch die Jahrhunderte zum Thema Vögel in der Kunst beginnt.
Beurteilungstext
Die Autor*innen stellen in diesem Buch das Thema Vögel in den Mittelpunkt. Damit gliedert es sich in eine ganze Reihe von Büchern ein, die einzelne Objekte wie Bäume oder Katzen in der Kunst thematisieren.
Eine kleine Einführung verdeutlicht das Anliegen und sensibilisiert den Leser*in für dieses Thema, das umfangreicher ist, als es auf den ersten Blick erscheint. Vögel wurden schon im 16. Jahrhundert in der Kunst dargestellt, z.B. „Der Storch“ von Albrecht Dürer. Dabei spielte die Sehsucht der Menschen sich auf Schwingen in die Lüfte zu erheben, eine wichtige Rolle und beflügelte die Fantasie der Künstler*innen. Den Vögeln wurden oft mystische Kräfte zugeschrieben, wie die Weisheit der Eulen, der Unglücksrabe oder die Turteltauben als Glücksbringer.
Viele Künstler*innen nutzten diese Symbolik, um die Aussage ihrer Werke besser zu verdeutlichen, wie bei Degas oder Klimt. So konnten sie die Atmosphäre in ihren Bildern verstärken. Die Vögel sind jedoch nicht nur schmückendes, symbolhaftes Beiwerk, sondern wurden auch wegen ihrer Farbenpracht und Leichtigkeit oft selbst als Motiv gewählt und in den Mittelpunkt gestellt, wie bei Sir Edwin Landsers in der „Falke“.
Den Autor*innen gelingt es in diesem Buch die Vielseitigkeit der Vogeldarstellungen zu zeigen, die Abbildungen sind farbig und großformatig. Zu einzelnen Gemälden gibt es kurze Erklärungen, entweder zur Künstler*in selbst oder zur Symbolik des Bildes. Dieses Buch ist insbesondere für den Kunstunterricht bestens geeignet, da ein Objekt in unterschiedlichen Stilrichtungen ungesetzt wurde. Hier bieten sich natürlich Bildbetrachtungen und Vergleiche an.
Insgesamt ist es eine gelungene Auswahl zum Thema und sehr empfehlenswert.